REALIST | LIFE
Гид по хедлайнерам Atlas Weekend-2017:
кого стоит услышать вживую
Анастасия Сохач
В конце июня в Киеве начнется праздник музыки под названием Atlas Weekend-2017, который несколько дней будет душевно греметь международными мотивами на территории ВДНХ. В столице уже успели окрестить его «местным Сигетом», который избавил многих от порыва потратить все сбережения и съездить в Европу, чтобы посетить известный музыкальный фестиваль.

Это дало повод Realist'у изучить хедлайнеров Atlas Weekend-2017, чтобы рассказать о музыкантах, которых непременно стоит услышать вживую.


«
The Prodigy
«Magic people, voodoo people» – эти строки могут ритмично отчеканить люди довольно большого возрастного диапазона. И это действительно так, ведь The Prodigy успели «раскачать» тех, кому сейчас под 40, и даже тех, кто родился в нулевых.

Британцы начали музыкальную деятельность в начале 1990-х годов, решив дать своей группе название первого приобретенного им синтезатора «Moog Prodigy». Об этом сейчас никто и не вспоминает, но в те времена первые композиции The Prodigy породили дебаты о том, что эти музыканты убивают рейв-сцену.

Интересно, что знаменитый ныне солист The Prodigy Кит Флинт в момент основания коллектива был в нем лишь танцором. А через пять лет Кит радикально сменил имидж (с такой сумасшедшей прической и татуировками сегодня мы с легкостью узнаем его), чем привлек нешуточное внимание к группе. Помимо этого, он проявил себя как вокалист в записи композиции «Firestarter», что стало в его карьере переворотным моментом.

Следующие годы были успешными для группы — они выпускали танцевальные хиты с тяжелым звучанием, которые моментально расходились по всему миру. Среди них скандальная «Smack My Bitch Up», а также «Baby's Got a Temper», «Spitfire», «Omen» и «Warrior's Dance».

Одной из причин феноменальной популярности The Prodigy можно считать удачное сочетание жанров электронной музыки с панком, техно и брейкбитом.

«
Röyksopp
Скандинавская электронная музыка – вот чего по-настоящему не хватало Киеву. И восполнить этот пробел смогут норвежцы Röyksopp, чей приезд в Украину был скорее из области фантастики, нежели реальности.

Торбьёрн Брундтланд и Свейн Берге вместе учились в одной школе, насыщались электронной музыкой, но лишь через несколько лет после окончания образовательного этапа своей жизни решили создать группу. Так в 1998 году возник дуэт Röyksopp, который стал стилизованной версией слова «røyksopp», что в переводе означает «гриб-дождевик».

Удивительно, но самые стильные танцевальные мелодии приходят к нам из туманных и, как нередко называют Скандинавию, депрессивных уголков мира. Röyksopp попали в Бергенскую волну музыкантов (названную в честь норвежского города), которые ездили в успешные турне и даже позволили компании Apple приобрести лицензию на использование трека «Eple» в качестве приветственной музыки к операционной системе Mac OS X Panther.

Самые популярные композиции Röyksopp записывали совместно с известными вокалистками. Так появились «What Else Is There?» с голосом Карин Дрейер Андерссон из The Knife, «Do It Again» и «Monument» с певицей Робин. А также «Running to the sea» в исполнении Сюзанны Сандфор.

В целом же музыка Röyksopp – это электроника, трип-хоп, даунтемпо и отчасти эмбиент с меланхоличным звучанием.


«
Nothing but Thieves
Еще одна британская группа, чье выступление очарует с первых сыгранных аккордов. Nothing but Thieves уже были в Киеве год назад – парни приезжали к нам в рамках фестиваля U-Park. Тогда многие слушатели особо ничего не знали о музыкантах, но услышав их вживую, в соцсетях подмечали, что Nothing but Thieves группа что надо.

Стоит отметить, что Nothing but Thieves — рок-группа довольно молодая, но уже доказавшая, что у них есть фирменное звучание. В 2014 году пятеро ее участников подписали контракт с американским лейблом звукозаписи RCA Records, который помог им закрепиться на музыкальной арене.

Группа уже успела исколесить большое количество музыкальных фестивалей, где прихотливая толпа радушно принимала их. Во многом благодаря мелодичным припевам Nothing but Thieves, которые делают музыку по-настоящему притягательной на фоне других однотипных рокеров. Поэтому композиции «Itch», «Excuse Me» и «If I Get High» имеют все шансы надолго остаться в вашем плейлисте.

Интересно, что последний клип на новую композицию «Amsterdam» группа сняла в Киеве. Nothing But Thieves приехали на территорию старого заброшенного завода, а вместе с ними в кадре снялись несколько десятков танцоров.

«
Kasabian
Судя по лайнапу фестиваля Atlas Weekend-2017, британцев на ВДНХ будет немерено. Ну а мы только тому и рады, тем более, что среди них будет группа Kasabian. Без их выступления сложно представить полноценный оупен-эйр, так что музыкальный баланс лета остается в норме.

Kasabian сформировалась в 1997 году, правда, тогда музыканты называли себя Saracuse. Интересно, что изменить название группы участники решили в честь Линды Касейбиан – члена коммуны «Семья» Чарльза Мэнсона (да-да, того самого знаменитого убийцы). Но такое решение ребята приняли не из-за одержимости убийствами, а лишь потому, что фамилия Касейбиан врезалась в память гитаристу Крису Карлоффу. Забавно, что именно Крис почти через десять лет покинул группу, а название так и осталось с музыкантами по сей день.

В прессе звучание группы описывали как смесь The Stone Roses и Primal Scream с уверенностью как у Oasis, но фанаты Kasabian считали их абсолютно уникальными в мире альтернативного рока. В подтверждение этому Kasabian стали обладателями ряда музыкальных наград, в том числе на церемонии Brit Awards в 2010 году, где их нарекли лучшей британской группой.

В мае 2017 года Kasabian выпустили новый альбом «For Crying Out Loud», поэтому в Киев музыканты приедут не только с ожидаемыми «Bless This Acid House» и, конечно же, «Fire», но и абсолютно свежими песнями.


«
Alex Clare
Британский певец и композитор Александр Клэр может быть не так хорошо известен украинской публике, как другие участники фестиваля. И эту ситуацию нужно срочно исправлять прослушиванием его музыки, чтобы во время живого выступления по достоинству оценить Клэра.

Хотя по поводу узнаваемости музыканта можно еще поспорить, ведь его композицию «Too Close» наверняка удавалось хоть краем уха услышать по радио, в кафе или многочисленных торговых центрах. К тому, чтобы попасть в ротацию на радио, Александр Клэр шел несколько лет, вырабатывая собственный стиль музыки. Он рос на джазовых песнях своего отца, а позже ощутил интерес к drum and bass и дабстепу. В итоге у музыканта стали получатся лирические композиции, под припев которых можно пуститься в пляс.
Дебютный альбом Alex Clare вышел в 2011 году, и та самая песня «Too Close» успела стать хитом. Годом позже ее использовали в рекламе Internet Explorer, также композиция возглавляла престижные чарты. Однако не одним «Too Close» едины, поэтому среди записей Клэра стоит послушать также «Up All Night», «When Doves Cry», «Tell Me What You Need».

«
Three Days Grace
Кто ни разу не подпевал строчкам «Pain without love. Pain, I can't get enough…» тот, наверное, не познал всю прелесть страданий юного возраста. Кстати, текст песни «I Hate Everything About You» тоже прекрасно вписывался в сценарий эмоционального прослушивания музыки, которая отвлекала от учебы и прочих нежелательных элементов.

Эти композиции канадской рок-группы Three Days Grace были в плеере у многих любителей рока. А вот об их концерте почти никто и не мечтал — фанаты понимали, что надежд на такое событие почти нет. Шли годы, группы распадались, слушатели становились старше, а нам таки выпал шанс услышать Three Days Grace вживую.
К слову, творчество группы началось в 1992 году. Тогда музыканты, будучи еще школьниками, назвали себя Groundswell. Через несколько лет, возобновив музыкальную деятельность, парни изменили название на Three Days Grace, которое появилось из вопроса: «Если бы у вас было только три дня, что бы вы изменили?».

В 2006 году Three Days Grace выпустили самый выдающийся альбом в своей музыкальной деятельности. Пластинка «One-X» дебютировал в Billboard Top-200 с пятой строчки, а экспрессивные композиции в один миг полюбили подростки по всему миру. Так, например, «Animal I Have Become» стала гимном целого поколения.

И хотя из группы несколько лет назад ушел солист Адам Гонтье, поклонники остались верны другим музыкантам, поэтому их выступления по-прежнему собирают много зрителей.

«
Bondage Fairies
Любителям странностей и неприкрытого издевательства посвящается выступление шведов Bondage Fairies. Эти ребята назвали свой коллектив в честь порнографической манги о феях. А на сцену они предпочитают выходить в масках. Запоминается, не правда ли?

На самом деле Bondage Fairies – это умелый микс довольно пристойного панк-рока и сарказма. А еще, что самое интересное, восьмибитной музыки. Добавлять звуки чипов, использующихся в игровых приставках, у некоторых музыкантов давно в почете, но Bondage Fairies делают это особенно дурашливо, а от этого уж очень хорошо.

Музыкальный путь Bondage Fairies начали в 2005 году, позиционируя свое творчество как electropunk oldschool. Но, если приглядеться к этим музыкантам, в отличие от других групп, им не пришлось позиционировать себя особым образом. Они быстро нашли свою аудиторию, которой была интересна их музыка, а не подробности концертной жизни.

Чтобы подготовиться к выступлению музыкантов, советуем послушать «Disco Fever», «Clone», «Head On» и «nv4.dll».

«
Jay-Jay Johanson
Еще один шведский музыкант Джей-Джей Йохансон довольно популярен среди украинских слушателей, поэтому его визит в Украину (далеко не первый, к слову) восприняли с большим восторгом. Мягкий вокал Йохансона, задумчивые тексты и мелодии с приятной хандрой завоевали любовь меломанов, которые ценят трип-хоп, в котором есть элементы джаза.

Джей-Джей Йохансон с подросткового возраста обучился игре на пианино, кларнете и флейте. В 27 лет он выпустил первый альбом «Whiskey». Пластинка стала популярна не только в Швеции, но также в Европе, так как Йохан активно выступал во многих клубах. Позже музыкант выпустил еще не одну пластинку, но в его композициях уже начала появляться электронная аранжировка. Такое звучание в сочетании с особым тембром артиста выделяла его на фоне других музыкантов, поэтому у Джей-Джей Йохансона по сей день есть свои фанаты, которых объединяет некая интеллигентность в личных вкусовых предпочтениях.

Так как Джей-Джей Йохансон получил образование в области искусства, он уверен, что искусство и музыка всегда дополнят друг друга. Йохансон сделал видео-музыкальную инсталляцию Cosmodrome, а также провел выставку, в которой были собраны картины, иллюстрации, видеоарты, фотографии, созданные в течение долгих лет его творчества на сцене.

Из всех песен Джей-Джей Йохансона самой узнаваемой можно смело назвать «On The Radio». Но не стоит также забывать о «She Doesn't Live Here Anymore», «Dilemma», «Opium», а также советуем оценить новую песню «You'll Miss Me When I'm Gone».

«
John Newman
Джон Ньюман был одним из первых, кого организаторы Atlas Weekend-2017 объявили в числе громких хедлайнеров. Многие тут же бросились пересматривать клип «Love Me Again», предвкушая безудержные танцы на свежем воздухе.

Новость о том, что британский певец приедет в Киев, сама по себе очень крутая, ведь она означает, что диапазон концертов значительно расширился, и украинцы готовы слушать ритмичный соул. Сам же Джон Ньюман неоднократно возглавлял хит-парады Великобритании, составляя достойную конкуренцию артистам намного старше и опытнее его.

В начале творческого пути Ньюман хотел выступать с группой, которую он же и собрал. Однако путь Джона в музыкальной карьере оказался совсем иным, ведь парень был прирожденным артистом, который может выходить на сцену в качестве сольного певца. Год назад, когда Джон уже был всемирно известным, исполнителю пришлось признаться в том, что у него случился рецидив рака. Он сумел превратить этот непростой эпизод своей карьеры в жизнеутверждающую историю, обратив внимание общественности на то что, нужно регулярно проходить обследование и лечить заболевание на ранней стадии.

Как показало время, Ньюман оказался прав, поэтому сейчас, когда музыкант прошел лечение, он вернулся к концертной деятельности. А его поклонники, переживавшие за артиста, с двойной порцией радости желают услышать вживую его хиты «Come And Get It», «Out Of My Head» и «Losing Sleep».

«
Фото: EPA, соцсети
Made on
Tilda