Самому ироничному украинскому художнику Александру Ройтбурду 14 октября исполнилось 57 лет, и он отметил это событие в Киеве сразу двумя выставками: «Метафизика Мифа» и «Копии для подмены». Выставки абсолютно разные и по жанру, и по смыслу. Так что у поклонников есть шанс оценить все грани творчества художника. Realist побывал на открытии последней из них и делится впечатлениями.
Рассказ одессита
Все пространство зала затянуто ограничительной лентой, между картинами крепкие мужчины в форме и полицейские собаки. Нимало не интересуясь современным искусством, овчарки внимательно обнюхивают присутствующих — не сомневайтесь, вы на месте преступления. И вы — соучастники! Никто из посетителей выставки Александра Ройтбурда и Юрия Соломко «Копии для подмены» этого и не отрицал. Открытие состоялось 10 октября в Киевском музее народного декоративно-прикладного искусства. Организаторы — Аrt Ukraine Gallery и Фонд гуманитарного развития Украины. Все, кто успеют ее посетить до 28 октября, гарантировано станут свидетелями преступления.
История началась еще в марте. Тогда народные депутаты от Оппоблока выступили против назначения Александра Ройтбурда директором Одесского художественного музея по причине того, что он — художник. По их мнению, заняв эту должность, Ройтбурд обязательно подделает все самые ценные полотна, а оригиналы продаст на Запад, заменив их в музее копиями. Художник, известный своим чувством юмора, не мог упустить возможности ответить острой шуткой и взялся за работу, правда, в жанре супрематизма.
Александр Анатольевич комментирует свои работы как истинный одессит – абсолютно серьезно о веселом: «Знаете, Малевич научил меня не сосредотачиваться на деталях – видеть суть в форме. Но если присмотреться, то они ведь очень похожи. И, действительно, когда я украду эти картины из музея и продам их… говорят, Марине Порошенко… Хотя не уверен, что ей: она мне еще не звонила. Но если купит, тогда я, конечно, повешу эти подделки, и они будут украшать одесский музей».
Ройтбурда критики и коллеги уже давно окрестили хулиганом от искусства. А он продолжает подтверждать это своим творчеством. Какой-то любимой подделки у художника нет, для него главное, что удалось добиться сходства, пусть и оригинальным образом.
«Я хотел выполнить подделки как можно быстрее. Зачем заставлять людей ждать? — объясняет художник. — Они не всегда соответствуют размерам оригиналов: что-то больше, что-то меньше. Например, Куинджи в оригинале совсем небольшой. Но у меня не было маленького холста — пришлось рисовать метр на полтора. Айвазовский — наоборот, двухметровый. А у меня сантиметров 80. Но во всем остальном — не отличить, правда?!»
Критики, увидев работы, были в восторге. «Ройтбурд — гениальный художник, ему даже подделки удаются гениально!», — не сдерживал эмоций искусствовед Дмитрий Горбачев
«Я так люблю Малевича… И очень люблю „облачко“ Куинджи, поэтому эта подделка мне нравится больше всех. Но и Пушкин Айвазовского в прочтении Ройтбурда тоже очень хорош. Возможно, немного грубоват, но очень узнаваем», — делилась впечатлениями Наталья Заболотная, президент Фонда гуманитарного развития Украины, основательница Аrt Ukraine Gallery.
Малевич и украинский фольклор
Организаторы с самого начала задумывали «Копии для подмены» как часть большого проекта «Малевич-фест». В феврале 2019 года будет 140-летие Казимира Малевича, который родился и вырос в Украине. Сам Малевич признавался, что черпал вдохновение в народном искусстве. В детстве он вместе с селянами расписывал хаты. Потом эти люди стали героями многих его картин.
Вот как вспоминал это время Казимир Северинович: «Село занималось искусством (этого слова я тогда не знал). В общем, делало вещи, которые мне очень нравились. В этом и кроется тайна моих симпатий к селянам. Я с большим волнением смотрел, как делают селянки росписи, помогал им мазать глиной пол хат и делать узоры на печах. Селянки прекрасно изображали петухов, лошадок и цветы. Все краски изготавливались на месте из разных глин и синьки. Я пробовал перенести эту культуру на печи у себя дома, но не получалось. Говорили, что я пачкаю печки. Доставалось и заборам, стенам сараев».
По эскизам Малевича мастерицы села Вербивка на Киевщине, делали вышивки на шарфиках и подушках, платках и скатертях — и продавали их в Киеве, Москве и Берлине как образцы народных промыслов. Поэтому выбор Киевского музея народного декоративно-прикладного искусства в качестве площадки для выставки в рамках «Малевич-фест» был не случаен.
«Я все искала какое-то нестандартное помещение. И вдруг подумалось: все эти его работы, мимо которых в Нью-Йорке в Museum of Modern Art проходят сотни тысяч людей в течение года, изображают именно украинских селян, украинских спортсменов… А именно в этом киевском музее роскошная коллекция народного искусства, в том числе из села Вербивки, где жил и творил Малевич», — говорит Наталья Заболотная, организатор выставки.
Черный квадрат — сапог ХХ века
Критики сходятся во мнении, что в Украине сейчас, по крайней мере, семеро художников, которых можно назвать последователями великого супрематиста, а реплики Александра Ройтбурда и Юрия Соломко — очень самобытные и даже гениальные. И дело здесь не столько в троллинге нардепов, сколько в любви к искусству.
По мнению того же Дмитрия Горбачева, сапоги Соломка настолько выразительны, что пожалуй со времен Малевича никто так не работал с фарфором. Художник соединил солдатский сапог — как символ 20-го века — и супрематические работы Малевича — как символ искусства XX века.
«На самом деле эти работы я сделал случайно. Это первый из двух этапов, которые я для себя запланировал в работе с новым для меня материалом – фарфором. Оказалось, материал очень сложный: чтобы его освоить нужно начинать с простого. Я решил начать с Малевича», - так сам Юрий Соломко, художник и искусствовед, рассмешил аудиторию объяснениями творческого процесса.
Фарфоровые сапоги примерно сорокового размера со складками на голенище и массивным каблуком украшены цитатами из работ Малевича 1915−1916 годов. И действительно, впечатляют. Золото под ними издалека кажется грязью. Но нет — это позолота барочных рам с характерными резными завитками, которую и втоптал в грязь безжалостный ХХ век.
Юрий Соломко рассказывает, как создавал это произведение: «Кажется, что может бать проще, когда красный квадрат располагаешь рядом с черным квадратом, еще кружочек, потом черные линии. И красная. И зеленая… обязательно геометрическое тело — это же то, чем занимаются дети и начинающие художники… Но у фарфора совсем другой ритм жизни: все медленно, — рассказывает Юрий Соломко, — так у меня было время найти ответ на вопрос, что же раздавил этот сапог? И это вернуло меня к первому впечатлению от Малевича, которое я получил в Третьяковской галерее. Есть такая граница, через которую цивилизации пришлось переступить. Она называется наступление двадцатого века. Двадцатый век наступил с черного квадрата и всем своим катком (две войны, Голодомор, репрессии) раздавил то, что было до него — барочное, дворцовое, церковное, золоченое искусство».
